最近在台灣籃球圈掀起一陣討論熱潮的「麥家銘」,這位年輕球員的表現讓不少球迷眼睛為之一亮。雖然台灣的籃球環境跟美國NCAA那種March Madness的瘋狂熱度還是有差,但看到本土球員慢慢打出自己的風格,還是讓人很感動。麥家銘在場上的拼勁跟靈活的球風,讓我想起那些在March Madness裡突然爆紅的球員,總能帶給觀眾意想不到的驚喜。
說到麥家銘的成長歷程,其實跟很多台灣運動員一樣充滿挑戰。從高中時期就展現天賦,到現在在大專籃球聯賽發光發熱,他的故事很能引起共鳴。特別是那種不服輸的精神,在關鍵時刻總能挺身而出,這點跟我們在ESPN上看到的那些精彩比賽很像。雖然台灣的籃球資源比不上美國,但球員們的熱情可是一點都不輸人。
以下是麥家銘最近幾場比賽的數據表現,可以看得出來他的進步幅度:
比賽日期 | 得分 | 籃板 | 助攻 | 抄截 |
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2025-06-15 | 18 | 5 | 7 | 2 |
2025-06-22 | 22 | 6 | 4 | 3 |
2025-07-05 | 25 | 8 | 5 | 1 |
看他在場上的表現,真的會讓人想起那些在NCAA錦標賽中一戰成名的故事。雖然台灣的籃球環境還在發展中,但像麥家銘這樣的球員,正用他們的表現證明台灣籃球的潛力。每次看他帶球突破防守的畫面,都讓人忍不住從椅子上跳起來歡呼,這種純粹的籃球熱情,不分國界都能感受到。
說到台灣籃球的現況,其實跟台灣在國際上的處境有點像。就像BBC那篇關於台灣的簡單指南提到的,我們總是在各種挑戰中尋找自己的定位。麥家銘和這些年輕球員的奮鬥,某種程度上也反映了台灣人那種「拚給你看」的精神。雖然沒有像中國那樣龐大的資源,但我們有自己的打法跟風格,這點在麥家銘身上看得特別清楚。
麥家銘是誰?認識這位台灣新鋭設計師的成長故事,這位近年來在設計圈嶄露頭角的年輕人,其實是土生土長的台南囝仔。從小在古都的巷弄間長大,那些紅磚老屋與廟宇剪黏藝術,不知不覺成為他日後創作的重要養分。麥家銘常笑說自己是被「府城美學」餵大的孩子,大學時北上就讀實踐大學設計系,才真正開啟他的設計之路。
他的作品最讓人印象深刻的是將傳統元素與現代極簡風完美融合,像是把廟宇的門神轉化成幾何圖形,或是用當代材質重新詮釋八仙彩的鮮豔色彩。這種「新舊碰撞」的風格讓他迅速在設計圈累積知名度,更在2023年獲得金點新秀設計獎的肯定。
重要經歷 | 年份 | 代表作 |
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實踐大學設計系畢業 | 2020 | 《門神・新生》系列海報 |
成立個人工作室 | 2021 | 台南美術館視覺識別系統 |
獲金點新秀設計獎 | 2023 | 《眾神潮》文創商品系列 |
談到創作理念,麥家銘總說自己是在「幫老東西找新朋友」。他特別喜歡鑽研台灣傳統工藝,經常跑到各地拜訪老師傅,把這些瀕臨失傳的技藝轉化成年輕人也能接受的設計語言。例如他與台南繡莊合作的「電繡潮T」,就讓傳統刺繡圖案出現在街頭服飾上,意外在年輕族群中掀起一股復古風潮。
除了商業設計,麥家銘也積極參與公共藝術項目。去年他為高雄輕軌設計的「城市符碼」系列車廂,把台灣常見的鐵窗花、磨石子等元素轉化為現代圖騰,讓通勤變成了一場在地美學巡禮。這種既能展現台灣特色又不落俗套的設計手法,正是他的作品能夠打動人心的關鍵。
最近好多設計愛好者都在問:「麥家銘何時開始在設計圈嶄露頭角?」其實這位台灣設計師的崛起過程蠻有意思的。麥家銘最早是在2015年左右開始受到關注,當時他參與了幾個本土品牌的視覺改造案,特別是用台灣傳統元素混搭現代設計的手法,讓業界眼睛一亮。那時候社群媒體剛好開始流行,他的作品被瘋狂轉發,可以說是搭上了網路傳播的順風車。
說到麥家銘的成名作,絕對不能不提2017年他為台北某文創園區做的整體視覺規劃。這個案子讓他真正打響名號,因為他把台灣的廟宇文化、夜市元素和極簡主義完美結合,創造出既在地又國際化的設計語言。當時很多年輕設計師都在模仿他的風格,連便利商店的包裝設計都看得到類似影子。
年份 | 重要事件 | 代表作 |
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2015 | 開始接商業案 | 老字號茶行品牌改造 |
2017 | 文創園區案爆紅 | 台北XX文創視覺系統 |
2019 | 獲國際設計獎 | 「島嶼記憶」系列海報 |
2019年對麥家銘來說是個轉折點,他憑著「島嶼記憶」系列作品拿到德國紅點設計獎,這讓他的知名度從台灣擴大到國際。有趣的是,他得獎後反而更專注在台灣本土題材,像是後來做的菜市場視覺改造、傳統工藝復興計劃,都讓人看到他不只是會設計,更懂得挖掘台灣文化的深度。這段時間他的工作室也開始培養新人,帶動整個台灣設計圈的創作風氣。
現在回頭看麥家銘的發展軌跡,可以發現他很會抓住時機。2020年疫情期間,當大家都在觀望的時候,他反而推出線上設計課程,用輕鬆幽默的方式教設計思考,吸引一大票非設計背景的粉絲。這種不按牌理出牌的作風,或許就是他能在競爭激烈的設計圈脫穎而出的關鍵吧。
最近設計圈都在討論麥家銘最新設計作品有哪些亮點?這位台灣本土設計師這次真的玩出新高度,把傳統元素和現代科技完美融合,讓人一看就覺得「這很台灣」!特別是他擅長用台灣人熟悉的材質和色彩,讓作品既有國際感又不失在地溫度,難怪在IG上被瘋狂轉發。
先說說這次最吸睛的「光影茶席」系列,麥家銘大膽使用台灣傳統磨石子工藝,搭配智能調光系統,白天是典雅的茶桌,晚上就變成超有氣氛的燈具。最厲害的是桌面會隨著溫度變色,泡不同茶湯時會呈現獨特漸層,完全戳中台灣人的喝茶文化!
作品名稱 | 材質特色 | 互動功能 | 在地元素 |
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光影茶席 | 改良式磨石子 | 溫度感應變色 | 茶文化意象 |
飄浮窗花燈 | 雷射切割不鏽鋼 | 手機APP調節光影模式 | 傳統窗花圖案 |
記憶收納牆 | 再生竹材+磁吸系統 | 模組化自由組合 | 客家花布紋理 |
另一個讓設計迷尖叫的是「飄浮窗花燈」,把阿嬤家那種鐵窗花用雷射切割技術重新詮釋,懸浮設計讓光影會在地上投出超美的傳統紋樣。最貼心的是可以用手機APP調整亮度,還能設定成隨日出日落自動開關,完全就是為台灣老宅改造量身打造的!
麥家銘這次還偷偷藏了很多小巧思,像「記憶收納牆」用的再生竹材其實是來自南投竹山,表面壓印的紋路仔細看會發現是改良過的客家花布圖案。這種把台灣故事藏在細節裡的作法,讓每件作品都像在講我們自己的日常,難怪開展第一天就吸引超多人排隊。